domingo, 29 de maio de 2011

O homem que tentava mover montanhas

Num vale cercado por duas imensas montanhas vivia um velho. Seu apelido era Velho Louco porque ele sempre inventava projetos impossíveis.
Certo dia, o Velho Louco ficou cansado de ter que dar a volta nas montanhas para sair do vale. Reuniu sua familia e declarou: __ Precisamos remover essa montanha que fica no meio do caminho!
Seu filho e seu neto ficaram muito animados com a idéia e queriam começar a remover a montanha imediatamente.Mas a mulher do velho ficou brava: __ Você já tem noventa anos!Você não tem força para remover montanha nenhuma!Será que isso não é outra de suas famosas loucuras? Como é possível alguém da sua idade remover uma montanha? Mas o velho não desistiu de sua idéia. __ Podemos transportar a terra das montanhas para o mar! No dia seguinte o Velho Louco seu filho e seu neto, munidos de pás e enxadas, caminharam em direção às montanhas. Nisso, receberam a ajuda de outro jovem que vivia perto.Juntos os quatro trabalhavam dia e noite. Quando chegou o inverno,um sábio da cidade resolveu demovê-los de sua idéia, temendo que morressem de frio.Ele disse:__ Velho Louco na sua idade já devia saber que sua idéia é maluca! Você está fraco. Como pode achar que irá remover uma montanha? O Velho Louco suspirou e respondeu:__ Sua cabeça é dura demais. Até uma criança é mais sábia que você. Não dá para perceber que, mesmo que eu nunca termine esse trabalho, meu filho e meu neto o levarão adiante? E se eles não conseguirem remover essa montanha, virão seus filhos e netos para continuar. A montanha por sua vez não cresce. Então se cada geração tirar um pedacinho dela, um dia ela desaparecerá. Sem argumentos para defender-se, o sábio partiu. O tempo passou, o Velho Louco e seu filho continuaram escavando a montanha. Mas embora as pessoas, fizessem piadas sobre eles, os espíritos da montanha ficaram preocupados. Eles perceberam que o Velho Louco era determinado e que a montanha, com o tempo realmente desapareceria, mesmo que só acontecesse num futuro remoto. Assustados, os espíritos dirigiram-se aos senhores do céus e eles contaram o que acontecia. As divindades ficaram curiosas com a atitude do Velho Louco e decidiram auxilia-lo. Certa noite, enviaram dois gigantes para levar as montanhas embora; Uma foi carregada para o leste, a outra para oeste. Na manhã seguinte, quando as pessoas olharam pelas janelas, as montanhas que bloqueavam o caminho tinham, simplesmente, desaparecido.

Lieh tse

sábado, 28 de maio de 2011

Cultura:Ópera de Beijn.(Pequim)

História


Ópera de Pequim tem uma história de mais de 200 anos. As melodias principais oriundos Xipi e Erhuang, em Anhui e Hubei, respectivamente, e sobre as técnicas de tempo de muitas outras óperas locais foram incorporados.

É geralmente aceita que a Ópera de Pequim gradualmente surgiu após 1790, quando os famosos quatro trupes ópera Anhui chegou a Pequim. Ópera de Pequim foram submetidos a um rápido desenvolvimento durante o reinado do Imperador Qianlong e da famigerada imperatriz Cixi sob o patrono imperial, e finalmente se tornou mais acessível às pessoas comuns.

Componentes


Nos tempos antigos, Ópera de Pequim foi realizada principalmente em céu aberto estádios nos mercados, ruas, casas de chá, pátios ou templo. A orquestra tinha que tocar alto e os artistas tiveram que desenvolver um estilo de cantar piercing, a fim de ser ouvido sobre as multidões. As fantasias eram uma coleção berrante nitidamente contrastantes nas cores porque os estádios eram escuros e iluminado apenas por lamparinas. É uma combinação harmoniosa de Grand Opera, Ballet e exibição acrobática, consistindo de dança, diálogo, monólogo de combate, acrobacia e mímica. Assim, um ator ou atriz na Ópera de Pequim tem para atender às necessidades mais do que em outras formas de arte cênica. Ele ou ela tem que ser um artista, um cantor e uma dançarina, ao mesmo tempo. Geralmente, leva o aluno mais de dez anos de treinamento para aprender a cantar e acrobáticos. Assim, é difícil ser um intérprete qualificado na Ópera de Pequim.

Band

A banda da Ópera de Pequim é constituído principalmente por banda orquestra e banda de percussão. O primeiro acompanha freqüentemente cenas pacíficas, enquanto a tarde segue frequentemente cenas de guerra e luta. Os instrumentos de percussão usados ​​incluem castanholas, tambores, sinos e címbalos. Uma pessoa normalmente desempenha as castanholas eo tambor simultaneamente, e é o maestro de toda a banda. Os instrumentos de orquestra são principalmente os Jinghu, o Erhu, o Huqin, o Yueqin, o Sheng (flauta de cana), o suona, a Pipa (alaúde) e outros instrumentos. A banda geralmente fica estágio esquerdo.

Cantando e Diálogo

Cantando na Ópera de Pequim consiste em uma pontuação de base Xipi melodias e sentimentos tristes. diálogo falado é feito de duas formas: Yuebai, que soa como a de Hubei e dialetos de Anhui, e Jingbai, que soa como o dialeto de Pequim. O primeiro é utilizado pelos personagens principais e grave e esta para papéis menores e frívola.

Funções


Há quatro papéis principais em Beijing Opera: Sheng, Dan Jing e Chou.

Sheng são os principais atores do sexo masculino e são divididos em LaoSheng, que usam barbas e representam os homens de idade; Xiaosheng, que representam os jovens; Wusheng, que são acrobatas que desempenham os militares e combatentes, e WawaSheng, que jogam filhos. Essas funções geralmente não usam pinturas faciais. Hongsheng, outra categoria de Sheng, cujo rosto está pintado de vermelho, principalmente execuções Guanyu (chinês Ares) e Zhao Kuangyin (o fundador da dinastia Song).

Dan são os papéis femininos. Antigamente, o termo significa "imitador de mulher." Ele é dividido em várias categorias: LaoDan, as senhoras de idade e CaiDan. os comediantes do sexo feminino. Wudan jogam normalmente mulheres militares ou não militares capazes de artes marciais. A categoria mais importante, Qingyi, jogam normalmente senhoras respeitáveis ​​e decentes em trajes elegantes. HuaDan são animadas e inteligentes meninas, geralmente em trajes curtos.

Jing, que são mais frequentemente do sexo masculino, são os papéis cara-pintadas representando guerreiros, heróis, estadistas, aventureiros e demônios. Jing é geralmente categorizada em Zhengjing, Fujing e Wujing.

Chou refere-se a palhaços, que são distinguidos por uma mancha branca no nariz. Normalmente, manchas brancas de diferentes formas e tamanhos são utilizados para distinguir as funções de carácter diferente. Estes palhaços não são definitivamente velhacos, e na maioria das vezes eles desempenham funções de inteligência, vigilância e humor. São esses personagens que manter o público rindo, e ironiza improvisar nos momentos certos para aliviar a tensão em alguns jogos sérios.

Pintura Facial (Máscaras)


Diz-se que esta arte especial derivada da ópera chinesa tem origens diferentes. Mas não importa que sua origem é, a pintura facial vale a pena apreciar pelo seu valor artístico. As pinturas são representações dos papéis dos personagens. Por exemplo, um rosto vermelho geralmente representa o papel de coragem, sinceridade e lealdade, um rosto branco simboliza a traição de um papel sinistro e astúcia, um rosto verde descreve ranzinza teimosia e impetuosidade, e falta de auto-contenção. Além disso, o padrão da pintura facial é significativa. Em uma palavra, a composição original da ópera permite que os personagens no palco para revelar-se voicelessly. Na Ópera de Pequim, mais de mil pintado padrões faciais são usados. Cada padrão faz com que mudanças sutis e interessantes para o padrão padrão facial.

Simbolismo


Simbolismo prevalece na Ópera de Pequim. O palco da Ópera de Pequim não conhece limites no espaço ou no tempo. Pode ser a configuração para qualquer ação. na qualidade do performer é na maior parte da pantomima. Footwork, gestos, e vários tipos de movimentos do corpo pode retratar e simbolizam as ações de abrir uma porta, subir um morro, subir escadas, ou um barco a remo. Quando a moça está fazendo trabalhos de agulha, ela não tem nem discussão, nem uma agulha nas mãos. Quando uma senhora está andando em uma carruagem, o artista tem realmente a andar flanqueado de cada lado por uma bandeira com borlas de cor representa a cavalo. Quatro generais e quatro soldados representam um exército de milhares. Portanto, cada ação de um ator da Ópera de Pequim é altamente simbólico.

Trajes, propriedades fazem estágio-up, e identificar o personagem e seu ou seu papel na ópera. Outro ainda, e sutil, componente do repertório de um ator é o gesto estilizado, usado para expressar sentimentos particulares. Há centenas de gestos simbólicos com as mangas, mãos, dedos, pés e pernas. Para o apreciador de ópera, é a execução desses movimentos que marcam a distinção de grandeza para o ator. Por exemplo, quando um ator arremessa as duas mangas em uma direção, enquanto enfrenta o outro, isso simboliza a tomada de uma decisão ou a raiva.

Até a fase em que o desempenho não tem lugar é uma grande preocupação, os adereços são muito básicas e geralmente incluem uma mesa (s), cadeira (s), e de cortina (s), que representam simbolicamente a montanha do trono, e bem , respectivamente. Imaginação é o que mantém o show juntos e mantém os espectadores intrigados.

Traje

Os trajes da Ópera de Pequim em impressionar o público com suas cores brilhantes e bordados magníficos. Alguns dos trajes usados ​​nas performances atuais têm uma semelhança com a moda da Dinastia Ming (1368-1644). O uso de cores indicam o status social diferentes: amarelo para a família imperial, vermelho para alta nobreza, vermelha ou azul para os homens na posição vertical, branca para os funcionários antigos e preto para cada função. Um estudante normalmente usa um vestido azul, um general usa uma armadura acolchoada, e um imperador usa uma túnica dragão. Além de roupas lindas e cocares, cintos de jóias para homens e enfeites de cabelo para as mulheres também são usados ​​na Ópera de Pequim.

Cultura:Mitologia.

MITOLOGIA

O dragão e a fênix são os motivos principais para desígnios decorativos nos edifícios, roupa e artigos de uso diário dentro o palácio imperial. O corredor de trono é apoiado por colunas enlaçadas por dragões dourados, as rampas centrais em passos de mármore foram pavimentadas com lajes enormes esculpidas com o dragão e a fênix, e as paredes de tela exibem dragões brilhantes. Os nomes no idioma chinês para quase todas as coisas conectadas com o imperador ou a imperatriz são precedidos pelo dragão "de epíteto " ou " fênix "; assim, assento "de dragão" para o trono, roupão "de dragão" para o traje cerimonial do imperador, cama "de dragão" para ele para dormir, e "carruagem de fênix", pálios "de fênix", e assim por diante para as procissões imperiais.

Até mesmo hoje o dragão às vezes é adotado como o símbolo de exibições chinesas. A convicção no dragão e desenhos do animal imaginário, pode ser localizada na sociedade primitiva quando algumas pré-históricas tribos na China adotaram o dragão entre outros totens como o símbolo e deus de guardião. Alguns dos recetemente descobertos recipientes de bronze da dinastia Yin, que existiu há mais de 3000 anos, sào enfeitados com espadas e brasões em uma forma crua.


Lendas na China descreveram o dragão como um animal milagroso com cauda de peixe e barbas longas. Como tempo, foi incrementado cada vez mais na mente das pessoas, adquirindo chifres do cervo, crina de cavalo e garras da águia.
A FÊNIX chinesa, também só existe em lendas e contos de fadas. Soberano de todos os pássaros, tem a cabeça dourada do faisão, o bico do papagaio, o corpo do pato de mandarim, as penas da pavão e as pernas, do garça. Reina em cima do mundo emplumado. Um desígnio da fênix pode ser visto na seda que descobriram em uma tumba do Período de Estados combatentes (475-221 A.C.) perto de Changsha em Província de Hunan.
O dragão e a fênix serviram freqüentemente na arte clássica e literatura como metáforas para pessoas de virtude alta e talento raro, ou em certas combinações para harmonia matrimonial ou matrimônio feliz. Como uma parte importante de artes de povo, lanternas de dragão, dança do dragão, barcos e danças de fênix ainda são altamente populares em festivais entre as pessoas de todas as localidades.

Cultura:culinária.

A CULINÁRIA

O grande filósofo chinês Lao-Tzu disse um dia: "Governar uma grande nação é como cozinhar um peixe pequeno". O que ele quis dizer é que ao governar um país, os "temperos" e ajustes certos são necessários para resultados com sucesso. Esta metáfora mostra claramente a posição que a alimentação ocupa na imaginação chinesa.

A alimentação chinesa pode ser dividida em estilos de cozinhar do norte e do sul. Em geral, os pratos do norte são oleosos, sem ser enjoativos, e os sabores do vinagre e do alho tendem a ser mais acentuados. As massas desempenham um papel importante na cozinha do norte: talharim, pastéis do tipo ravióli, bolos recheados no vapor, bolinhos de carne, e pão assado no vapor são prazeres favoritos feitos de farinha. As cozinhas de Pequim, Tientsin e Shantung talvez sejam os estilos mais conhecidos da cozinha chinesa do norte.

Os estilos que representam a cozinha do sul são: Szechwan e o Hunan, famosos por seu uso liberal de pimenta; os estilos Kiangsun e Chekiang, os quais enfatizam o frescor e a suavidade; e a comida cantonesa, que tende a ser um pouco doce e bastante variada. O arroz e seu derivado, tais como talharim de arroz, bolo de arroz e mingau de arroz são os acompanhamentos usuais do estilo da cozinha do sul. Na cozinha chinesa, a cor, o aroma e o sabor dividem a mesma importância no preparo de cada prato. Normalmente, qualquer entrada combinará de três a cinco cores, selecionadas de ingredientes que sejam de cor verde clara, verde escura, vermelha, amarela, branca, preta ou caramelada. Geralmente, um prato de carne e verduras é preparado com um ingrediente principal e com dois ou três ingredientes secundários de cores contrastantes. Então ele é preparado da maneira apropriada, com temperos e com o molho certo, o que resultará em um prato esteticamente atraente.


Um prato aromático abrirá o apetite. Os ingredientes que contribuem para um aroma de dar água na boca são: alho-poró, gengibre fresco, alho, pimenta, vinho, anis, canela em pau, óleo de gergelim, cogumelos chineses pretos frescos, etc. Preservar o frescor, o sabor natural dos ingredientes, e remover os odores indesejáveis de peixe ou da carne de caça, são itens de fundamental importância no preparo de qualquer prato. Na cozinha ocidental, o limão é bastante utilizado para remover o cheiro de peixe; na cozinha chinesa, o alho-poró e o gengibre servem para a mesma finalidade. Molho de soja, açúcar, vinagre e outros temperos enriquecem um prato sem tirar o sabor natural dos ingredientes. Um prato bem preparado será saboroso para aqueles que apreciam sabores fortes, sem excesso de tempero, para aqueles que preferem um gosto suave, doce para aqueles que gostam de doce, e apimentado para aqueles que gostam de um sabor picante. Um prato que é tudo isso para todas essas pessoas é um verdadeiro sucesso.

Cor, aroma e sabor não são os únicos princípios a serem seguidos na cozinha chinesa; é claro que a nutrição vem em primeiro lugar. Uma teoria da "harmonia dos alimentos" pode ser atribuída ao intelectual Yi Yin da dinastia Shang (séc. 16 ao 11 a.C.). Ele relaciona os cinco sabores doce, azedo, amargo, picante e salgado às necessidades nutricionais dos cinco principais sistemas de órgãos do corpo (coração, fígado, baço, pâncreas, pulmões e rins) e enfatiza seu papel na manutenção da boa saúde física. Na realidade, muitas plantas utilizadas na cozinha chinesa tais como alho-poró, gengibre fresco, alho, botões secos de margaridas, cogumelos, etc., têm propriedades de prevenção e alívio de várias doenças.

Os chineses têm uma crença tradicional no valor medicinal dos alimentos e que os alimentos e os remédios têm a mesma origem. Este ponto de vista poderia ser considerado o antecessor da ciência nutricional da China. Notável nesta teoria é o conceito segundo o qual uma proporção correta de carne e ingredientes de verduras deveria ser mantida. Um terço dos pratos feitos de carne deveria ser ingredientes de verduras; e um terço do prato de verduras deveria ser carne. No preparo de sopas, a quantidade de água deveria totalizar sete décimos do volume da tigela. Resumindo, as proporções corretas de ingredientes devem ser observadas no preparo de cada prato ou sopa para assegurar o absoluto valor nutricional.


Os chineses têm várias regras e costumes associados ao ato de comer. Por exemplo, deve-se comer sentado; há uma ordem estabelecida de quem pode sentar-se primeiro entre os homens, mulheres, velhos e jovens; e os pratos principais deverão ser consumidos com os palitos e a sopa deverá ser tomada com colher. Os banquetes chineses são preparados num sistema de mesas e cada mesa deverá acomodar entre dez e doze pessoas. Um banquete típico consiste de quatro pratos de entrada, tais como pratos de frios ou hors-d'oeuvres quentes; seis a oito pratos principais; então, um prato saboroso de petiscos e sobremesa. Os métodos de preparo incluem mexidos, cozidos, vapor, fritura-profunda, fritura rápida, fritura de panela, etc. Um prato pode ser saboroso, doce, azedo ou picante. As cores principais de um prato poderão incluir o vermelho, amarelo, verde, branco e a cor de caramelo. As guarnições, tais como tomates cortados ou em forma de escultura, rabanetes chineses brancos, pepinos, etc., poderão ser usadas para aumentar a atração visual de um prato. Todos esses elementos contribuem para fazer da comida chinesa uma verdadeira festa para os olhos e narinas, bem como para o paladar

Neste mundo cosmopolita, a comida chinesa pode ser encontrada em praticamente todas as importantes - e não tão importantes - cidades do mundo. Contudo, os especialistas tendem a concordar que Taipei é o único lugar do mundo onde se encontra a versão "genuína" de praticamente qualquer versão imaginável de comida chinesa. Na realidade, em qualquer grande cidade ou pequeno vilarejo em Taiwan, não é necessário caminhar muito para encontrar um pequeno restaurante. Uns poucos passos a mais lhe levarão a um grande e fino restaurante. Mesmo na cozinha caseira, quer seja para as refeições familiares do dia-a-dia, ou para servir convidados, a comida é preparada com sofisticação e variedade. Pratos típicos do norte incluem o pato de Pequim, galinha defumada, rescaldeiro com cordeiro fatiado, postas de peixe ao molho, carne bovina com pimenta verde e escalopes secos com almôndegas de rabanete branco chinês. Exemplos da típica cozinha do sul são o pato defumado com cânfora e chá, galinha assada no sal, presunto no mel, camarão frito, berinjela com molho de soja, queijo de soja ao estilo Szechwan... a variedade é interminável. A rápida expansão da indústria e do comércio trouxe uma nova tendência à tradicional comida chinesa: franquias de comida rápida (fast food) chinesa. Ao mesmo tempo, restaurante servindo comida de todo o mundo aparecem em todos os lugares em Taipei: hambúrguer americano, pizza italiana, sashimi japonês, cerveja alemã e queijo suíço, são encontrados facilmente em praticamente toda a cidade. Uma visita a Taipei é uma experiência culinária difícil de se esquecer!


Fonte: www.sinonet.com.br

Cultura:Arte folclórica.

ARTE FOLCLÓRICA

O povo chinês adora animação e o Ano Novo Chinês e outros festivais tradicionais celebrações especiais e alegres. Apesar da pesada influência da cultura ocidental na cada vez mais cosmopolita República da China em Taiwan, os vários costumes e atividades que acompanham as tradicionais festas e celebrações ainda são observados com entusiasmo. Muitos destes costumes e apresentações folclóricas estão incorporadas nas celebrações festivas e têm sido passados de geração para geração. Os mais comuns talvez sejam a dança do dragão e a dança do leão. Crianças que crescem em Taiwan, mesmo aquelas que ainda não deram seu primeiro passo, já devem ter visto uma destas apresentações nos ombros dos pais ou através da televisão em casa.

Os chineses reverenciam o dragão, que simboliza o poder, a dignidade e a prosperidade. A dança do dragão já era popular na dinastia Sung (960-1279 a.C.) e continua sendo até agora. A máscara e o corpo do dragão usadas na dança podem ser dourados, verdes, multicoloridos, e avermelhados (vermelho-fogo). A dança pode ser representada durante o dia ou à noite. Se for apresentada à noite geralmente será precedida por alguém carregando uma tocha ardente para iluminar a procissão. O comprimento do dragão varia entre nove a vinte e quatro partes, cada parte medindo entre um metro e meio a dois metros. A Companhia de Dança do Dragão das Três Forças (Exército-Marinha-Aeronáutica) forma um dragão gigante medindo cerca de 120 metros, e carrega a cabeça e o corpo de um ladrão pesando acima de cem quilos. O corpo do dragão é dourado cintilante e é carregado por mais de cem vigorosos membros da companhia de artistas. Em cada feriado nacional a dança do dragão faz uma apresentação que é digna de ser assistida. A procissão move-se com a força de uma onda e é uma representação viva de um dragão celestial.

A dança de um leão também tem uma longa história entre as pessoas. Devido ao pequeno número de pessoas necessários à dança, e da cabeça e corpo do leão serem de fácil confecção e exigir apenas um pequeno espaço, a apresentação da dança do leão pode ser vista em qualquer lugar no Ano Novo Chinês e outras atividades festivas. O leão é geralmente controlado por duas pessoas: uma para manipular a cabeça e a outra para cuidar do rabo. Às vezes uma terceira pessoa, carregando um arranjo de flores de seda, ou usando uma máscara de Buda sorridente e segurando um leque feito de folha de bananeira vai à frente, colocando o leão em movimento e aumentando a atmosfera alegre e festiva.

Há inúmeros tipos de apresentações folclóricas festivas, como "andar em um barco na terra", "caminhar com pernas-de-pau", "carregar um jovem nas costas", "a dança do espírito de molusco", e assim por diante. O barco usado na apresentação "andar de barco na terra" é geralmente feito de bambu entrelaçado coberto com pano ou papel colorido. O barco não tem fundo e, um homem vestido com uma jovem passageira carrega o barco, enquanto outro representa o papel de remador. Os movimentos dos remos e das varas e as interações entre os personagens resultam em uma apresentação alegre e divertida.

Duas estacas de madeira com apoio para os pés são usadas no "caminhar com pernas-de-pau". As estacas acrescentam de 30cm a 50cm à altura do artista. Ele "dança" de acordo com diferentes melodias ou canções de ópera. Andar com pernas-de-pau não é apenas uma arte folclórica e uma arte musical local, mas sim um grande divertimento do ar livre.

Em "carregar um jovem nas costas", uma jovem pega um manequim de madeira de uma pessoa velha, da cabeça à cintura, e o amarra na parte da frente de seu corpo, dando a impressão que uma pessoa velha a está carregando nas costas. Esta apresentação de duas pessoas em uma é executada como uma pantomina burlesca. Na dança do espírito do molusco, uma jovem veste-se com uma concha tecida com tiras de bambu. Em um ato, o espírito do molusco abre e fecha a sua concha em resposta a um pescador que lança e puxa a sua rede, mas que não pega nada apesar de seus esforços. Em outro ato uma narceja tenta bicar a carne do molusco para comer, mas acaba ficando com o bico preso na concha. Esta apresentação inevitavelmente recebe convulsivas risadas e aplausos do público.

Os populares jogos folclóricos chineses que datam de milhares de anos, tais como jogar "diabolo", peteca, pular corda e girar topos, desafiam e encantam as crianças ainda hoje. O "diabolo" é um brinquedo oco, como o formato de um haltere que é manipulado em um barbante amarrado a dois bastões que são segurados pelas mãos. O "diabolo" gira à medida que é trabalhado de lado a lado e pode ser arremessado no ar e recolhido novamente enquanto gira. Quando o "diabolo" é girado com muita velocidade, ele emite um zunido. Conseguir produzir e manter o ato de girar dão à pessoa muito prazer e satisfação. O iniciante primeiro aprende a fazer o zunido enquanto gira e então avança vagarosamente para os truques mais complexos e variados. A prática da manipulação do "diabolo" ensina a disciplina física e espiritual e pode ajudar a moldar a personalidade. É um jogo que pode ser praticado por iniciantes e jogadores com experiência desde a tenra idade até a idade avançada. A sua adaptabilidade e encanto o tem tornado extremamente popular durante milênios até hoje.

O jogo do chute de peteca é outro jogo folclórico popular que é singular na China. É divertido jogar e é um exercício físico vigoroso. Precisa-se apenas de uma área pequena para chutar a peteca, de forma que pode ser jogado em qualquer lugar e a qualquer hora. Há incontáveis variações de estilo e métodos de chutar, alguns dos quais incluem chutar a peteca para frente e para trás entre duas pessoas. Aqueles que atingem um alto nível de domínio conseguem fazer apresentações. O desafio de aumentar os níveis de dificuldades do chute de peteca o tornou um esporte popular entre as crianças chinesas.

Pular corda é um excelente exercício para todas as partes do corpo. Pode-se pular sozinho, em duplas ou com várias pessoas juntas. Há todos os tipos de elaboradas variações em pular corda, mas todas elas partilham as mesmas exigências de concentração e coordenação entre os participantes. Pular corda é uma atividade popular para crianças em reuniões ao ar livre.


Girar é outra parte indispensável da vida dos jogos da criança chinesa. O tamanho dos topos vai de miniatura a gigante e pode ser feito de madeira, metal ou plástico. Embora este jogo seja geralmente limitado ao âmbito dos jogos infantis, há aulas para adultos na cidade de Ta Hsi, no distrito de Taoyuan - Taiwan. Os topos utilizados nessas aulas, contudo, são feitos de madeira e chegam a pesar 50 quilos cada! Quando um desses topos profissionais é girado, é uma coisa magnífica e excitante de se ver. Com o estímulo e o apoio do governo, jogos, apresentações e costumes como estes foram trazidos para o século XX na República da China. Informações detalhadas sobre sua história, desenvolvimento, materiais técnicos, apresentações, etc., estão amplamente disponíveis em centros culturais, livrarias e lojas de artesanato em toda a ilha em fitas de vídeos e livros. Estudantes do curso primário geralmente experimentam suas habilidades na confecção de equipamentos utilizados nessas variadas artes folclóricas sob a supervisão de um instrutor experiente. Desta forma, estes antigos tesouros culturais continuam vitais e novos e parte da vida contemporânea de forma que possam continuar a enriquecer a vida do povo da China durante as gerações vindouras.

Fonte: www.sinonet.com.br

Cultura:Musica.

MUSICA

As origens da música chinesa podem ser encontradas na distante antigüidade. Cerca de 3.000 anos atrás, quando a música européia estava apenas começando com seus primeiros sussuros de vida, uma completa teoria musical e sofisticados instrumentos musicais começaram a aprecer na China, principalmente devido à música ritual ortodoxa defendida por Confúcio. Na dinastia Han (206a.C. - 220 d.C.) a corte imperial fundou um centro de música que era encarregado de coletar e editar músicas antigas e canções folclóricas. Por causa dos contatos comerciais com a Ásia Central a música estrangeira entrou na China na forma de, por exemplo, p'i-p'a, ou alaúde, e o hu-ch'in, um violino tocado verticalmente. Influenciados por esta música de origem estrangeira os compositores da época modificaram e melhoraram a música chinesa. Na época do imperador Hsuan Tsung (713-755 d.C.) da dinastia T'ang a corte organizou a companhia de canto e danças da Academia Pear Garden, cultivando um grande número de músicos e assim colocando o firme alicerce da música chinesa.

As variações de ritmo, batida, qualidade de tons e embelezamentos na música chinesa são altamente distintas e diferentes de suas contrapartes ocidentais. Isso deve-se principalmente aos singulares sons e estilos de tocar dos tradicionais instrumentos musicais chineses.

Os instrumentos musicais chineses podem ser divididos em quatro categorias básicas baseadas no método em que são tocados: "sopranos", "inclinados", "puxador" e "golpeador" (i.e, percussão). O ti, uma flauta horizontal de madeira, é o mais popular dos instrumentos "soprados". O ti é feito de um tubo de bambu, tem um som claro, afiado e puro. O famoso compositor da ROC, Ma Shui-lung, certa vez compôs um concerto para ti e para orquestra sinfônica de estilo ocidental. Ao ser executado por uma orquestra sinfônica americana em Taiwan chineses e estrangeiros se encantaram com o som alto e penetrante do ti e unanimemente aplaudiram o concerto. Um outro instrumento "soprado", a flauta pan, ou p'ai-hsiao é um dos mais antigos instrumentos musicais chineses e é parecido com a sua contraparte ocidental. Devido à sua graciosa forma externa ele foi escolhido como o emblema da música chinesa da ROC.

A categoria de violinos chineses chamados hu-ch'in inclui instrumentos que têm apenas duas cordas com um arco preso permanentemente entre elas. Eles produzem um tom macio e elegante. O uso do portamente e vibrato pode dar um sentimento de choro ou lamentação. Na moderna orquestra chinesa, o hu-ch'in ocupa uma posição de importância comparável ao violino na orquestra ocidental.

Há poucos instrumentos de corda "puxados" em uma orquestra ocidental. Mas devido ao amplo desenvolvimento de instrumentos "puxados" chineses - a China talvez tenha mais espécies destes instrumentos do que qualquer país do mundo - orquestra chinesa moderna e folclóricas os utilizam bastante. Partituras musicais que sobreviveram desde os tempos antigos também utilizam instrumentos "puxados". A p'i-p'a é uma representante do instrumento chinês "puxado". O poeta Pai Chu-i descreveu o timbre e as variações da p'i-p'a como "grandes pérolas, pequenas pérolas caindo em um prato de jade". O ku-cheng, uma cítara de 16 a 20 cordas, atualmente é o mais popular instrumento tradicional chinês "puxado" em Taiwan. Um leve toque produz o som alegre e gracioso da água fluindo.

Na tradicional ópera chinesa a seção de percussão é conhecida como Wu-ch'ang, literalmente "cena marcial". O tocador de pan-ku, um pequeno tambor para passar o tempo, dirige o resto da orquestra através de seus diferentes métodos e posições de bater o seu instrumento. Ele tem controle sobre o desenvolvimento geral da ação e criação da atmosfera e é equivalente ao maestro de uma orquestra do estilo ocidental. Devido às riqueza do timbre e variedade dos instrumentos chineses de percussão tais instrumentos já são freqüentemente usados em composições musicais de estilo ocidental. Por exemplo, um grande gongo pode criar uma atmosfera imponente e grandiosa; efeitos dramáticos podem ser conseguidos com o tambor t'ang, e o "peixe de madeira" (mu-yü) e o litofone (ch'ing) podem produzir uma atmosfera de mistério.

O desenvolvimento da tradicional música chinesa na República da China em Taiwan pode ser geralmente dividido em duas categorias. A primeira desenvolvida a partir da música tradicional tocada por grupos folclóricos, geralmente composto por três, cinco ou no máximo dez pessoas. Os artistas são geralmente de idade avançada e tocam mais músicas folclóricas ou temas de tradicionais óperas chinesas. Este tipo de música dá ao ouvinte uma boa noção dos ritmos da vida rural chinesa no dia-a-dia. A versão moderna da "orquestra" chinesa, com dezenas de tipos diferentes de instrumentos chineses, se desenvolve em resposta às mudanças na sociedade. Além de apresentar a tradicional música chinesa a orquestra chinesa toca versões adaptadas de canções folclóricas, com composições sinfônicas clássicas e modernas. Ela é amplamente bem-recebida por jovens amantes da música.

Atualmente há três orquestras profissionais na República da China em Taiwan que fazem apresentações públicas da música chinesa: a Orquestra Municipal de Taipei, a Orquestra da Música Chinesa da "Broadcasting Corporation of China" (BCC) e a Orquestra Experimental Chinesa da Academia Nacional de Artes de Taiwan. A maioria dos membros dessas orquestras foi treinado em departamentos de tradicional música chinesa de universidades e faculdades locais. Além do treinamento musical que eles recebem também estudam a música tradicional sob a direção de experientes artistas. Dessa maneira, eles preservam e passam a tradição para frente enquanto realizam a pesquisa e desenvolvimento musical. Fora das três orquestras profissionais há mais de 200 orquestras amadoras e escolares. Aulas sobre tradicionais instrumentos musicais chineses são ministradas em escolas elementares, primárias e secundárias, um outro reflexo da popularidade da música chinesa em Taiwan hoje.

Na área da composição, os músicos estão experimentando a incorporação de elementos de outros sistemas musicais e introduzindo inovações criativas enquanto preservam e espírito da música tradicional, dessa forma dando uma toda nova vitalidade à música chinesa.

Fonte: www.sinonet.com.br

Cultura:Medicina

MEDICINA

Visitar uma farmácia chinesa na República da China é como estar dentro de um museu de ciência natural em miniatura. Guardados em filas após filas de gavetas arrumadas estão produtos animais, vegetais e minerais, cada um com uma finalidade específica. Entre sortimento de curiosidades estão o cinabre e o âmbar, para relaxar os nervos; caroço de pêssego e açafrão, para melhorar a circulação do sangue; efedrina chinesa (mahuan) para induzir a transpiração, e ginseng para fortalecer a função cardíaca.

O conteúdo de uma receita de um médico chinês é um processo fascinante de ser assistido. O farmacêutico seleciona alguns ingredientes específicos das centenas em sua estante. Estes são levados pelo paciente para casa, fervidos em uma "sopa" e tomados. Confrontada com uma bebida fumegante, pode-se perguntar qual é a base desta antiga arte médica.

A estrutura teórica da medicina chinesa foi estabelecida há mais de dois milênios. Uma grande parte de conhecimento médico antigo é preservada no Cânon Secreto (Nei Ching), pré-Chin (221-207 a.C.), um registro abrangente de teorias médicas chinesas daquela época. A dinastia Han (206 a.C. - 220 d.C.) produziu um guia valioso e oficial - até mesmo para os tempos atuais - para o tratamento de enfermidades, o tratado de Doenças Causadas por Fatores Frios (Shang Han Lun) de Chang Chung-ching.

Uma das obras médicas chinesas mais conhecidas é a Matéria Medica (Pen Tsao Kang Mu), compilada na dinastia Ming (1368 - 1644 d.C.) por Li Shih-chen. Esta obra enciclopédica anunciou uma nova era na história farmacológica mundial; inclui descrições de 1892 tipos diferentes de medicamentos. Estas obras foram traduzidas em várias línguas e exercem uma profunda influência nos países do Leste Asiático e europeus.

O chinês tem um sistema singular de catalogar enfermidades que é completamente divergente de sua contraparte ocidental. A filosofia por detrás da medicina chinesa é que o homem vive entre o céu e a terra, e compreende um universo em miniatura em si mesmo. O material de qual são feitas as coisas vivas é considerado pertencente ao "yin", o aspecto feminino, passivo e vazante da natureza. As funções vitais das coisas vivas, por outro lado, são consideradas pertencentes ao "yang", ou masculino. As funções dos seres vivos são descritas em termos dos seguintes cinco centros do corpo: 1. "coração" ou "mente"(sin); refere-se ao "centro de comando"do corpo que se manifesta como consciência e inteligência; 2. "pulmões" ou "sistema respiratório" (fei); este sistema regula as várias funções intrísecas do corpo, e mantém o equilíbrio cibernético; 3. "fígado" (kan); este termo inclui os membros e tronco, o mecanismo de resposta emocional ao ambiente externo e a ação de órgãos; 4. "baço" (pi); este órgão regula a distribuição de nutrição pelo corpo, e o metabolismo, trazendo força e vigor para o corpo físico; e 5. "rins" (shen); este refere-se aos sistema pra regular e armazenamento de nutrição e o uso da energia; a força da vida humana depende deste sistema. Esta teoria é usada para descrever o sistema de funções do corpo, e como todo é chamado de "fenômenos latentes" (Htsang hsiang).


A passagem das estações e mudanças no tempo podem influenciar o corpo humano. Aqueles que têm o efeito mais pronunciado são: o vento (feng), o frio (Hhan), o calor (shu), a umidade (shih), a seca (tsao) e o calor interno. Mudanças excessivas ou extraordinárias no tempo danificam o corpo e são identificadas como "seis fatores externos causadores de doenças" (yin). Por outro lado, se o humor do indivíduo muda como felicidade, raiva, preocupação, melancolia, pesar, medo e surpresa ao extremo, também prejudica a saúde. Estas emoções são chamadas "as setes emoções" (chi ching) da medicina chinesa, os seis fatores externos causadores de doenças interagindo com as setes emoções formam o fundamento teórico da patologia da doença.

Estes modelos teóricos, aliados à "teoria do fenômeno latente", são usados para analisar a constituição do paciente e sua enfermidade, e para diagnosticar a natureza exata de seu físico geral e a perda psicológica de equilíbrio. Baseado nesta análise, o médico pode prescrever um método para corrigir o desequilíbrio. O objetivo da medicina chinesa é a pessoa, não apenas a enfermidade. No pensamento médico chinês, a enfermidade é só uma manifestação de um desequilíbrio que existe na pessoa como um todo.

De acordo com a lenda chinesa, Shen Nung, o pai chinês da agricultura e líder de um antigo clã, testou em si mesmo, uma por uma, centenas de plantas diferentes para descobrir suas propriedades nutricionais e medicinais. Muitas delas revelaram-se venenosas aos humanos. Durante milênios, os chineses fizeram-se cobaias da mesma forma pra continuar testando plantas procurando suas propriedades induzir frio(han), calor (eh), quentura(wen) e frescor (dliang). Eles classificam os efeitos medicinais das plantas em várias partes do corpo e então as testaram para determinar sua toxicidade, quais dosagens seriam letais e assim por diante.


Por exemplo, o talo da efedrina é um sudorífico; mas suas raízes, ao contrário, permitem a transpiração. A casca de cássia é quente por natureza e é útil no tratamento de resfriados. A hortelã é refrescante por natureza e é usada para aliviar os sintomas de enfermidades resultantes de fatores de calor. Este acúmulo de experiência fortaleceu o entendimento chinês de fenômenos naturais e aumentou as aplicações de princípios naturais na medicina chinesa. Os mesmos princípios anteriormente descritos também se aplicam para avaliar o ambiente no qual o paciente vive, sua vida, seu ritmo de vida, os alimentos que prefere ou evitam, suas relações pessoais, seu idioma e gestos, como uma ferramenta para compreensão de sua enfermidade, e sugerir melhorias em várias áreas. Uma vez que excessos ou desequilíbrios forem identificados, eles podem ser ajustados, e o equilíbrio e a saúde física e mental, restabelecidos. Atingir o equilíbrio no fluxo de energia do corpo é o princípio máximo que norteia o princípio do tratamento chinês.

Além da prescrição de medicamentos, a acupuntura é outra ferramenta freqüentemente usada para tratamento na Medicina Chinesa. Sua história antecede a escrita chinesa, mas a acupuntura foi totalmente desenvolvida apenas depois da dinastia Han. Sua base teórica é o ajuste do "c'hi" ou fluxo de energia da vida. O "c'hi" flui pelo corpo através do sistema de "canais principais e colaterais" (ching luo) do corpo. Em determinados pontos ao longo destes canais as agulhas de acupuntura podem ser inseridos, ou queima-se artemísia chinesa (ai tsao) na pele para ajustar desequilíbrios no fluxo de "c'hi" e concentrar os poderes autocurativos do corpo nos pontos onde são necessários. Em 1980, a Organização Mundial da Saúde publicou uma lista de 43 tipos de patologias que podem ser tratadas efetivamente com acupuntura. O uso de acupuntura como anestesia durante cirurgia ou para partos sem dor não é mais nenhuma novidade. A acupuntura é simples administração, tem poucos efeitos colaterais, e amplas aplicações. Ela abriu um campo novo e "quente" na pesquisa médica e científica.

Na República da China em Taiwan, o governo investiu grandes esforços na promoção da modernização da medicina chinesa. Como resultado, há atualmente pessoas treinadas tanto nas artes médicas tradicionais chinesas como na moderna ocidental, que fez contribuições recomendáveis para o tratamento de hepatites, pressão alta, câncer e outras doenças que até agora são de difícil tratamento. Na área da farmacologia, pesquisadores têm avaliado a eficácia, analisado, testado e formulado dosagens concentradas de produtos farmacêuticos chineses para uso comercial. As prescrições para estas drogas são mais fáceis de preencher e é muito mais prático para o paciente que o velho método fervente. Na área da ciência básica, a pesquisa moderna está sendo conduzida no campo de diagnose da pulsação. Os três dedos usados no passado para determinar a enfermidade através da tomada de pulso estão sendo substituídos pelos reatores de pressão. O reator de pressão converte as variações na pressão de pulsação em ondas eletromagnéticas e as registra em uma tela. Estes dados são então analisados por um computador. Muitas novas descobertas importantes têm sido feitas por combinações singulares da ciência tradicional e moderna. Na República da China, o casamento da precisão científica moderna com a arte da tradicional medicina chinesa está no limiar de abertura para um mundo totalmente novo de diagnóstico e tratamento médico.


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Cultura: Pintura

PINTURA

As origens da tradicional pintura chinesa remontam à distante história da China. De uma maneira geral, as obras anteriores à dinastia T'ang (618-970 d.C.) são principalmente desenhos de pessoas engajadas em várias atividades - esta foi a "era dourada" do desenho de figuras humanas. Durante a primeira metade da dinastia T'ang, pinturas de paisagens e de flores e pássaros começam a ganhar proeminência. Pinturas de montanhas, florestas, campos e jardins conseguem transportar alguém para longe dos problemas do mundo material para um reino calmo e despreocupado. Por este motivo, as pinturas de paisagens sempre foram altamente valorizadas pelos literatos e burocratas da China. As flores, gramados, árvores, pedras, pássaros e outros animais representados nas pinturas cheias de vida e energia de flores e pássaros também são amplamente admirados. Assim, as três categorias principais da tradicional pintura chinesa seriam paisagens, flores e pássaros, junto com a antiga pintura da figura humana.

As classes dirigentes e de elite das dinastias T'ang e Sung (960-1279 d.C.) foram as principais defensoras da pintura chinesa. O objetivo criativo por detrás das obras artísticas produzidas neste período era mais sério e tinha um significado político e educacional; em estilo, as obras tendiam a ser elaboras e ornamentadas. A corte da dinastia Sung estabeleceu uma academia de pintura muito bem sistematizada. O imperador Sung Hui Tsung, um amante de finas artes e da pintura, e um artista realizado em seu próprio direito, concedeu patrocínio especial aos pintores nesta academia e patrocinou o treinamento de pintores promissores. A academia de pintura atingiu o ápice de sua atividade neste período.

Porém, devido a graduais mudanças sociais, econômicas e culturais, um número crescente de homens de letras iniciou-se na pintura, e a literatura veio a exercer uma influência crescente na pintura. Na época do famoso poeta Sung, Su Shih (1036-1101 d.C., mais conhecido como Su Tung Po), a escola da "pintura dos literatas" já havia surgido. Durante a dinastia Mongol Yuan (1271-1368 d.C.) não havia mais nenhuma organização acadêmica de pintura formal dentro do palácio imperial fazendo decair o estilo de pintura da côrte. Nesse ponto a escola de pintura dos "literatas" entrou para a popularidade e a liderança dos círculos de pintura chinesa caiu nas mãos dos pintores literatas.

Os literatas preferem pintar tipicamente de acordo com sua própria imaginação e sem restrição, e defendem um estilo fresco, livre, suave e elegante. Suas preferências incluem montanhas e rochas, nuvens e água, flores e árvores, os "quatro cavalheiros"(flor de ameixa, orquídea, bambu e crisântemos) e assim por diante. Devido ao fato de objetos naturais como estes serem temas menos exigentes do que a figura humana em pintura, o pintor pode explorar melhor o potencial de livre expressão de seu pincel e tinta.

Uma obra de Ou Hao-nien, mestre contemporâneo da aquarela

Se a pintura chinesa é "realista", é um assunto de debate freqüente. Alguns podem sentir que ela não é realista, mas tal resposta conta apenas parte da estória. O realismo na pintura chinesa alcançou seu clímax nas pinturas das dinastias T'ang e Sung. Contudo, o tipo de "realismo" buscado na pintura chinesa não é uma reflexão objetiva da existência de um objeto percebido através do sentido da visão, mas como uma expressão de um tipo subjetivo de reconhecimento ou insight.

Por exemplo, nenhum esforço aberto é feito para representar as sombras lançadas por um tipo particular de iluminação em um determinado lugar e tempo na roupa de pessoas representadas na pintura Che k'na T'u da dinastia Sung e, por esta razão, a pintura não tem efeito tridimensional claro. Depois que o pintor colocava as linhas no papel, ele usava técnicas de lavagem de aquarela para alcançar um efeito "chiaroscuro" de luz e escuridão, representando as forças do "yin" e "yang" para expressar sua compreensão da eterna e requintada natureza de seu tema. Um quadro de um agricultor pintado de acordo com os princípios objetivos de perspectiva deveria teoricamente parecer mais longo na frente e mais curto na parte posterior, refletindo a diminuição percebida em tamanho relativo de objetos mais distantes. Mas as extremidades da frente e de trás de um agricultor verdadeiro são iguais em comprimento, e este conhecimento do mundo físico está incorporado na imagem que o pintor Che K'na T'u criou: o agricultor é representado como uma superfície plana com lados iguais em comprimento.

Em outra obra chamada "Imortal Tinta Espirrada", do artista Liang K'ai da Dinastia Sung, o artista quis retratar não só qualquer homem na rua, mas uma outra reclusão mundana, e assim teria sido impróprio usar um ser humano comum como modelo. As formas altamente incomuns - até mesmo estranhas, nesta pintura - com pinceladas corajosas e desenfreadas, dão o fundo certo para as características deste extraordinário indivíduo. Esta pintura é representante da tradicional escola chinesa de pintura "pincelada à mão livre".

Che K'an Tu, da dinastia Sung, que retrata a estória de um fiel ministro cujo bom conselho foi inicialmente rejeitado po seu imperador

O componente fundamental da pintura chinesa é a linha, como na caligrafia chinesa. Por causa desta característica compartilhada, estas duas artes tiveram uma íntima relação mútua desde muito cedo. Na época que as pinturas "literatas" tornaram-se populares na dinastia Yuan, os homens de letras que pintavam colocaram mais esforços para reafirmar o vínculo com a caligrafia chinesa, e conduziram ativamente a tendência para fundir a caligrafia e a pintura. E a íntima relação entre a poesia e a pintura foi formada sob a forte influência da literatura sobre a pintura. Os estadistas-intelectuais e os literatas conduziram a fusão da poesia e da pintura, e isso eventualmente se espalhou até a academia de pintura. O Imperador Hui Tsung da dinastia Sung é conhecido por ter usado a poesia para testar as habilidades dos pintores em expressar-se com tinta e papel o mundo encantado criado no verso escrito.
Com o início da dinastia Sung um pequeno número de artistas começou a escrever os nomes do doador e do receptor da pintura, ou a talhar seus nomes em um canto imperceptível da obra. Quando as pinturas dos "literatas" estavam em voga da dinastia Yuan, os homens de letras começaram a adicionar notas pessoais à pintura, ou linhas relacionadas à poesia para exibir sua habilidade de prosa e caligrafia. Esta escrita agora dava um lugar mais proeminente ao trabalho. Neste ponto havia uma nova união de assinaturas, nomes do doador e do receptor e notas na pintura ou verso relacionado com a pintura em si. A colocação de nomes talhados também se estabeleceu nesta época. O acréscimo de impressão de nomes talhados, uma arte em si, enriqueceu mais o conteúdo artístico da pintura chinesa.

Desde a virada do século, a República da China tem passado por grandes mudanças políticas, econômicas e culturais, e a arte da pintura não é exceção. Enquanto a tradicional pintura chinesa ainda ocupa lugar importante na vida do chinês moderno, muitos pintores já desejaram expressar suas experiências de novos tempos. Ao combinar novos modos de expressão com as técnicas da tradicional pintura chinesa, eles estão abrindo um vasto e novo mundo de expressão artística.

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cultura: caligrafia

CALIGRAFIA

A caligrafia chinesa é como uma flor rara e exótica na história da civilização e uma preciosidade singular da cultura oriental. Graficamente ela compara-se à pintura em sua habilidade de evocar a emoção através de uma rica variedade de forma e esboço. Como arte abstrata exibe o rítmico e harmonioso fluxo da música. E de um prático ponto de vista, é uma linguagem escrita.

A escrita é uma representação tangível da linguagem falada. A composição dos caracteres chineses pode ser dividida em seis categorias básicas: (1) hsiang hsing, representação ilustrada direta; (2) chih shih, representações simbólicas de idéias abstratas; (3) hui yi, uma combinação de elementos pictoriais concretos com representações simbólicas de idéias abstratas; (4) hsing sheng, uma combinação de elementos fonéticos pictoriais; (5) chia chieh, um caractere tomado emprestado simplesmente pelo seu valor fonético para representar um homófono sem conexão ou um quase-homófono; e (6) chuan chu, um caractere que assumiu um novo significado e uma forma escrita alternativa ou modificada que tem sido atribuída ao significado original. Estes métodos de composição de caracteres chineses são chamados de Liu Shu, ou "Os Seis Métodos de Escrita".

Utilizando como ferramentas os "quatro tesouros do estudo" (wen fang szu pao), isto é, canetas-pincel, bastões de tinta, papel e placas de tintas por meio de linhas os calígrafos da China têm desenvolvido incontáveis estilos diferentes de caligrafia através dos séculos. Esse excesso de estilos diferentes pode entretanto ser agrupado em cinco categorias básicas: Chuan Shu, Escrita de Selo, Li Shu, Escrita Oficial; K'ai Shu, Escrita Normal; Hsign Shu, Escrita Corrente e Ts'ao Shu, que literalmente significa Escrita de "Grama", mas que é geralmente conhecida como Escrita Cursiva.

No estilo de Escrita de Selo, as linhas horizontais e verticais são finas, uniformes e fortes, e tendem a ser levemente apontadas no final. A Escrita de Selo atingiu o ápice de seu desenvolvimento na dinastia Ch'in (221-207 a.C.). A Escrita de Selo daquela época dividia-se em dois grandes subgrupos, o Ta Chuan, a Grande Escrita de Selo e o Hsiao Chuan, a Pequena Escrita de Selo. Exemplos da Grande Escrita de Selo são encontrados em inúmeras inscrições em pedras com formato de tambor (shih ki wen) e em vasos de bronze gravados tal como o Ch'in Kung Kuei. O estilo da Pequena Escrita de Selo é caracterizado por linhas sinuosas, rijas, cuidadosamente traçadas, contrastando com a menos requintada Grande Escrita de Selo. Li Szu, um alto ministro na dinastia Ch'in, deixou uma Inscrição de Pedra Tai Shan para a posteridade, que tornou-se desde então um modelo sem igual do estilo de caligrafia Pequena Escrita de Selo.

O estilo de Escrita Oficial surgiu em resposta à necessidade de um estilo de escrita que pudesse ser executada rapidamente para resolver o problema do crescente volume de documentos oficiais escritos. Ch'eng Miao, diretor da prisão da dinastia Ch'in, criou este estilo caligráfico amplo, quadrado, através da modificação do Estilo de Selos. Suas principais características são linhas verticais e horizontais e uma firme estrutura. O estilo da Escrita Oficial era muito mais fácil de se escrever do que o Estilo de Selo e economizava horas preciosas. Ele também contribuiu para o avanço do conhecimento na China.

K'ai Shu, ou Escrita Normal, foi desenvolvida na dinastia Han (206 a.C. - 220 d.C.), com base na Escritura Oficial. Atualmente ela é chamada de "Escrita Normal Padrão" (chen k'ai). Devido à Escrita Normal ser mais fácil de ser escrita do que a Escrita Oficial ela tornou-se o estilo de escrita usado para finalidades gerais e no dia-a-dia durante a dinastia Han. A Escrita Normal floresceu na dinastia T'ang (618-907 d.C.). Calígrafos famosos tais como Yen Chen-ch'in (705-785 d.C.) criaram suas próprias escolas de caligrafia de Escrita Normal com traços amplos e nítidos, deixando uma marca duradoura na história da caligrafia chinesa.


A Escrita Corrente é um estilo que situa-se entre a escrita normal e a Escrita Cursiva. Ela não é tão quadrada como a Escrita Oficial, nem tão arredondada quanto a Escrita de Selo. Talvez ela seja melhor descrita como uma variação do estilo de Escrita Normal. Seu nome vem da maneira "corrente" na qual ela é executada. A crença comum é que a Escrita Corrente foi criada por Liu Teh-sheng, da dinastia Han oriental (25-220 d.C.). Chung Yu, da primeira dinastia Wei (220-265 d.C.) modificou um pouco a escrita, e então dois mestres calígrafos de sobrenome Wang de Chin Oriental (317-420 d.C.), Wang Hsi-chih e Wang hsien-chih, desenvolveram a escrita até o seu ápice depois do que tornou-se bastante popular. É uma escrita extremamente fácil de ser usada quando o tempo é valioso. Há literalmente inúmeros exemplos históricos de caligrafia de Escrita Corrente. O mais antigo exemplo existente é uma versão do prefácio de "O Pavilhão das Orquídeas" (lan t'ing hsu), de Wang Hsi-Chih.

Há todas as espécies de subcategorias do estilo de Escrita "Grama" ou Cursiva, algumas das quais são combinações com outros estilos, por exemplo, os estilos de Escrita de Selo Cursiva e a Escrita Oficial Cursiva. Há também um estilo "Cursivo Selvagem" (k'uang ts'ao). As características compartilhadas por todos os estilos cursivos são uma estrutura simplificada, traços conjuntos, linhas escritas com rapidez e fluência em um baixo nível de legibilidade. A beleza da Escrita Cursiva é expressa em um ditado chinês: "A escrita pára, mas o significado prossegue; a pena descansa, mas o poder é infinito". Entre os cinco estilos de caligrafia chinesa, a Escrita Cursiva é a que mais se aproxima da arte abstrata. Notáveis calígrafos da Escrita Cursiva que conseguiram através dos tempos colocar ordem no caos aparente e que fundaram suas próprias escolas de caligrafia, incluem Wang Hsien-chih, da dinastia Chin Oriental, Huai Su, da dinastia T'ang (725-785 d.C.), e o contemporâneo Yu Yu-jen (1879-1964).

A caligrafia chinesa não é apenas um instrumento prático da vida diária ela compreende, paralelamente à tradicional pintura chinesa, a principal corrente da história da arte da China. Todos os tipos de pessoas, de imperadores a camponeses, têm colecionado avidamente obras da boa caligrafia. E as obras caligráficas não são feitas apenas em rolos de papel ou para ser emolduradas e penduradas em um quarto ou estúdio; elas são para ser encontradas em qualquer lugar que se olhe: em placas de lojas e de edifícios do governo, em monumentos e em inscrições de pedras. Todos esses exemplos de caligrafia chinesa possuem um supremo valor artístico. As suas obras caligráficas podem incluir versões de seus próprios poemas, versos líricos, estrofes ou cartas de mestres famosos.

A caligrafia pode trazer benefícios físicos e espirituais a quem pratica e pode educar alguém na disciplina, paciência e persistência. Como resultado, muitos calígrafos chineses durante a história viveram vidas longas e ricas. A prática da caligrafia pode até mesmo refinar a personalidade de alguém e mudar a maneira de se ver a vida.

É por todas essas razões que os estudiosos chineses têm tradicionalmente atribuído grande importância à caligrafia. Na República da China em Taiwan a caligrafia é uma importante matéria do ensino básico ao secundário e até mesmo no ensino pós-secundário. Clubes e associações de caligrafia são populares em todo o país e a caligrafia recebe forte apoio de várias fundações. Competições de caligrafia com prêmios em dinheiro são incentivos adicionais para manter viva essa arte. Nesta era de informação tecnológica é estimulante e gratificante notar o entusiástico interesse público que a caligrafia chinesa continua a gerar.

Durante milênios os benefícios do temperamento da personalidade e a expressão intelectual proporcionados pela arte da caligrafia chinesa não estiveram limitados apenas às fronteiras da China. Os países vizinhos, Japão e Coréia, e várias nações do Sudeste Asiático têm feito da caligrafia chinesa parte de suas próprias respectivas culturas e têm desenvolvido suas próprias escolas e estilos. Desde a 2ª Guerra Mundial os países ocidentais têm também sido influenciados pela caligrafia chinesa. Uma exposição de pintura "Cobra" realizada na Escandinávia em 1948 foi representante da posição significativa ocupada pela caligrafia chinesa na arte internacional. As obras expostas naquela exposição eram de autoria de um pintor que se inspirou na caligrafia chinesa conforme praticada no Japão.

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Cultura:Trajes em algumas dinastias.

TRAJES

Dinastia Tang: 618 - 907

O Império Tang tem seu apogeu no intercâmbio políticos, ecônomicos e cultural com o exterior. Os trajes são frequentemente inspirados na India e no Iran. O vestido da Imperatriz tem um estilo distinto e gracioso e as roupas das damas da corte, um estilo aberto e romantico. As mangas são predominantemente largas.

Dinastia Song : 960 - 1279

As vestimentas da Dinastia Song tem um estilo conservador e simples e se classificam em três categorias: trajes oficiais para a Imperatriz e concubinas, trajes de cerimônias utilizados pelo povo e trajes do dia-a-dia.

Aa roupas das grandes damas compreendem chemisier, tunica curta, jaqueta, colete, saia, vestido e casaco, decorados freqüentemente com desenhos de flores. O traje das mulheres tem a parte superior coberta por um colete e a parte inferior composta por uma saia, apresentando bordados no colarinho e na parte anterior.

As roupas de uso diário para os homens se compõe de dois modelos: a túnica de mangas largas e a túnica justa, com mangas justas. Os funcionarios usam túnicas de cetim, e os outros a de tecido estofado branco.

As vestimentas do Imperador se compõem de uma série de trajes para diversas cerimônias e circunstâncias.

Dinastia Yuan: 1271 - 1368

Os trajes herdam modelos da nacionalidade Han, conservando a particularidade das roupas nacionais mongóis. As vestimentas das mulheres nobres são diferentes das usadas pelas mulheres do povo. As nobres (mongóis na maior parte) vestem freqüentemente peles de estilo mongol, equanto que as do povo usam trajes de estilo Han composto de casaco e saia.
O vestido de caça para mulheres é exotico, com peles nas cores vermelhas, amarela, verde, marrom, púrpura e dourado.

Dinastia Ming: 1368 - 1644

São brilhantes e de cores vivas, e os botões que substituem são feitos de fitas há 1000 anos, colocados na parte interior dos vestidos.

A proporção entre a parte superior e a inferior muda e o casaco se torna bem mais longo (mais de 1 m), cobrindo a saia, que tem as suas pregas multiplicadas.

As mulheres costumam usar uma espécie de echarpe tão bela quanto o raio violeta do nascer do sol, chamada Xia Pei. Com mais de 10cm de largura e quase 2m de comprimento, na sua ponta existem pingentes de jade e ouro. As echarpes decoradas com desenhos diversos marcam as diferentes classes das grandes damas.

Na parte interna dos vestidos são pendurados pequenos objetos de decoração feitos de materiais preciosos: jade, ouro, pérolas, etc.

Dinastia Qing: 1644 - 1911

Seus dirigentes são compostos principalmente de Manchus, cuja influência atinge muito o interior da China.
O estilo de suas roupas dá um grande impulso à mudança dos trajes tradicionais dos Han. As vestimentas são mais apertadas, as mangas mais curtas e estreitas, facilitando sua confecção e proporcionando maior conforto.

As roupas das mulheres se dividem em três categorias: oficiais, de cerimônia e de uso diario. Os modelos e a maneira de vestir são rigorosamente definidos por lei.

Os trajes dos homens são compostos principalmente pela tunica e jaqueta de mandarim, tendo o final da manga em forma de casco de cavalo.

O Imperio Qing tem 4 uniformes que são trajes de cerimônia, de uso diário, de chuva e de viagem. A jaqueta de mandarim é uniforme de viagem e também militar. Existe também uma jaqueta amarela, que é o traje da mais alta honra (dado como recompensa ao súdito).

Com estilo majestoso e variado, o traje do Imperador compreende a túnica da corte, de cerimônia (com desenhos de dragões), a roupa de todos os dias e a de viagem. A única túnica bordada com dragões apresenta neste desfile é um traje de cerimônia.

As vestimentas usadas pela Imperatriz viúva e concubinas têm bordados com dragões e os caracteres felicidade e longevidade. O vestido de princesa tem fendas laterais e é usado pelas mulheres manchus. Os sapatos são de salto alto, em forma de pote.

Segundo os documentos , o vestido imperial deve ser bordado com 9 dragões (os chineses consideram o 9 o maior dos numeros), porém podemos perceber apenas 8, uma vez que o 9º dragão é o próprio Imperador.


Fonte: Desfile de Trajes FAAP